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Le cinéma, c'est comme se brosser les dents, on ne peut pas y échapper. L'impact du cinéma est si fort qu'il entraîne de nombreux changements et tendances dans la société.
Qu'apporte le cinéma ?
L'univers cinématographique a toujours contribué à briser les malédictions générationnelles. La magie à laquelle nous assistons à l'écran est la perfection collective des maîtres de l'art et de la créativité. Pour injecter l'approche artistique, les individus doivent apprendre le processus de travail. 😊😊
Il existe plusieurs branches pour créer une expérience vivante et chacune d'entre elles doit être maîtrisée. L'un de ces aspects du cinéma est le scénario. Le contenu dont vous êtes témoin est le résultat de l'art de l'écriture de scénarios. Il aide à créer le récit, le scénario du scénario, les dialogues, la recherche et l'approche artistique de sa diffusion.
Les émotions que nous ressentirons à propos de nos personnages et de notre scénario préférés sont le résultat du scénario puissant. Le scénario porte différentes formes littéraires et les interprétations de l'artiste y sont étroitement liées. Les aspects littéraux et visuels de l'histoire sont racontés via un scénario.
De nombreux cinéphiles se sentent confus quant à l'endroit qui pourra leur donner de nombreuses indications sur l'écriture de scénarios, mais pas plus car Aaron Sorkin est là pour enseigner aux participants des compétences détaillées en matière d'écriture de scénarios dans sa MasterClass de classe mondiale. 😍
Aaron Sorkin est un dramaturge, scénariste et réalisateur américain. Le prix le plus précieux 'Academy Award de la meilleure écriture' dépeint sa couronne d'excellence dans le domaine.
En rejoignant sa MasterClass, on peut apprendre comment la magie fonctionne et comment la création de la magie peut être apprise. Sa connaissance du théâtre rend le processus bien explicite et les participants bénéficient d'une mise à niveau complète de leurs compétences et de leurs connaissances du processus.
Le monde a besoin d'une plus belle expérience cinématographique et peut-être que si vous améliorez un peu vos compétences, vous pourrez réaliser et contribuer à la collection de cinéma du monde.
Leçons d'Aaron Sorkin
Le programme est bien conçu pour extraire le meilleur du calibre des participants. Le cours comprend 13 leçons vidéo, qui durent en moyenne environ 12 minutes. Chaque minute reflétera les détails souhaités pour créer des scénarios.
Leçon 1 implique des aspects introductifs du programme qui raconte les bases et le synopsis du cinéma. La leçon 2 porte sur "l'intention et l'obstacle" qui raconte également le besoin fondamental du "scénario et du monde".
Leçon 2 fait comprendre aux participants que les personnages de l'histoire doivent avoir une intention et que le chemin vers le succès comporte des obstacles. Aaron Sorkin partage également les incidents de sa vie qui montrent à quel point il est important de bien comprendre l'importance du besoin fondamental pour rendre le scénario intéressant et pas si évident.
Leçon 3 se concentre sur la façon de créer une histoire. La partie de départ dicte qu'une personne doit décomposer son imagination en mots-clés, comme quel est le sujet de préoccupation dans la vie des personnages et ce qui les aide ou les entraîne vers le bas. Cette leçon aide à savoir comment l'histoire doit être adaptée si votre histoire est bonne pour la télévision ou le théâtre. Si cette compétence d'observation n'est pas ajoutée, un bon script peut être vain.
Leçon 4 & 5 montre comment les personnages doivent être créés, cette leçon commence également à expliquer comment utiliser les compétences collectivement. 😇
Leçons 6 & 7 reposent sur la recherche. Ils aident à comprendre deux types de recherche différents : Aaron Sorkin explique également pourquoi le facteur de vérité est important dans les histoires de fiction. L'importance de la vérité conduit à transformer le scénario en un processus de réflexion plus logique et passionnant pour le spectateur.
Leçon 8 se concentre sur la satisfaction du public. Cela aide à clarifier l'idée qu'un script doit offrir des indices et des conseils en cours de route, alors seulement la fin peut être attrayante et intéressante. Cette leçon aide à savoir comment rendre l'histoire attrayante, afin que les téléspectateurs puissent s'y identifier et essayer de trouver des réponses aux questions qu'ils observent.
Leçon 9 est connue sous le nom de "Règles de l'histoire". Aaron Sorkin croit et a foi dans les règles de l'art parce qu'il nie le fait que le simple fait d'écrire quelque chose puisse être connu comme de la peinture au doigt mais pas comme de l'art. Cette leçon montre également comment regarder un film. Oui, nous regardons des films, mais vous devez savoir comment casser des histoires en rythmes si vous voulez faire l'expérience de la narration et de la magie du scénario.
Leçon 10 & 11 s'agit d'écrire des scènes, les entrées d'une scène à l'autre doivent se faire en douceur et cette leçon nous apprend à le faire. La leçon met l'habileté de construire des séquences sous les feux de la rampe. Cette leçon est importante car elle montre ce qui peut arriver si quelqu'un ne suit pas la séquence d'écriture.
Leçon 12 aide à comprendre comment écrire des dialogues captivants. Le dialogue est ce qui crée des tendances et construit une base de fans. L'art de la création de dialogues puissants. La leçon se concentre sur le fait que le dialogue est quelque chose de très personnel et que chaque écrivain l'a essayé, mais cela aussi doit être fait selon un ensemble de règles.
La dernière leçon est juste comme son nom l'indique qui dit "réflexions finales". Parce que vous devez le terminer en beauté si vous recherchez la fidélité des téléspectateurs pour votre prochain projet. Cette leçon vise également à satisfaire les téléspectateurs. 😉
Qu'est-ce qui rend Aaron Sorkin MasterClass spécial?
La MasterClass d'Aaron Sorkin est parfaite. Tout d'abord, les participants peuvent faire confiance à l'enseignant, car Aaron Sorkin est porteur de toutes les radiations qui peuvent faire savoir et accepter le fait qu'il est le meilleur. La structure de la classe est également si claire avec l'approche.
L'ensemble de 13 leçons vidéo aide à comprendre l'écriture de scénario le plus simplement. L'ordre chronologique ne laisse jamais le désordre se produire et crée une impression de compréhension limpide. Les vidéos de scénario parallèles aident à illustrer le concept qu'Aaron Sorkin essaie d'enseigner.
Aaron Sorkin est gentil, humble et un expert, la façon dont il aide à créer des liens avec les étudiants et à garder l'endroit chaleureux. La façon dont il partage son expérience personnelle aide l'étudiant à savoir comment les choses fonctionnent dans l'industrie et à quels conflits ils peuvent être confrontés.
Le prix abordable aide à choisir le cours et la disponibilité des vidéos selon différents plans d'abonnement aide les étudiants à se sentir satisfaits de leur centime dépensé. Le cours aide à se sentir connecté à Aaron. Les conseils qu'il prodigue orientent les étudiants engagés dans l'écriture de scénarios. 😚
Les suggestions matérielles données aux étudiants les aident également à étudier le métier de scénariste. Les entrées principales d'Aaron aident à connaître la nature des scripts et à accomplir leur magie. Cours axés sur différents aspects de l'écriture.
Les discussions détaillées sur les scripts de films aident à comprendre les rythmes de l'histoire. Tout le domaine de l'écriture est couvert sous l'atelier. L'apport du monde clouera le scénario et les idées d'histoires souhaitées par les élèves.
Les réflexions d'Aaron sur le thème et la métaphore aident les élèves à comprendre que parfois ils peuvent commencer par un thème et parfois découvrir un thème en écrivant le scénario. Il continue de donner des suggestions et des exemples du script de classe mondiale.
L'idée de vouloir vs besoin est également comprise par les étudiants. L'atelier les aide également à comprendre comment ne pas rebrousser chemin après le tout premier obstacle. Ils doivent être dévoués et déterminés à réaliser leurs désirs honnêtes.
Les étudiants acquièrent également des compétences d'observation sur la façon de reconnaître quel type de script convient à quel type de support.
La pensée d'Aaron que le scénario n'est jamais terminé, qu'il est juste abandonné, fait comprendre aux étudiants que leur acte ne se termine jamais, il offrira simplement la satisfaction de se terminer à un public.
La structure de la classe est belle et vaut la peine de prendre le temps d'apprendre l'écriture de scénarios. Aaron Sorkin est une légende vivante et cette MasterClass mène à la création de quelques maîtres du cinéma.
Conclusion – Verdict final
Si vous recherchez vraiment quelque chose, la meilleure façon de l'obtenir est d'être suffisamment compétent et la compétence peut être générée par l'apprentissage. C'est la motivation que les étudiants devraient avoir tout en poursuivant leurs rêves.
S'ils aiment le cinéma et souhaitent en faire une partie de leur vie, ils doivent valoriser une compétence car cela fera d'eux un atout. Cette MasterClass aidera les étudiants à connaître la profondeur de l'écriture de scénario en expliquant les principes fondamentaux du processus.
Le calibre d'Aaron Sorkin motivera les participants à créer la magie. Ils apprendront que plusieurs couches doivent être connues avant d'écrire un script.
L'apprentissage ne sera jamais vain et conduira d'une manière ou d'une autre à l'amélioration de la personnalité.
Après le programme, ils se sentiront triés sur les compétences et les choix qu'ils avaient faits. La nature explicite de la classe décorera leur pensée et créera la "prochaine grande chose" pour le cinéma mondial. Chaque centime dépensé ici en vaut la peine et l'excellence et la gentillesse d'Aaron Sorkin rendront votre cœur heureux.
La présence du scénariste légendaire contribuera à renforcer la confiance des jeunes bourgeons. Avec chaque temps qui passe, la concurrence explose, ce qui renforce également l'importance de l'apprentissage. Autant vous apprendrez, plus vous pourrez résister aux vents de la concurrence.
Inscrivez-vous à la classe et profitez de l'apprentissage artistique par les scénaristes as. Après le programme, les auteurs sentiront qu'ils ont de la magie dans leur stylo et sur papier, ils vont créer une très belle œuvre d'art. Ce qu'ils doivent faire, c'est simplement connaître le motif pour clouer leur imagination artistique.
La créativité existe dans chaque beau cœur, mais elle demande de la confiance et de la compétence pour présenter le meilleur au monde. Apprenez et dessinez le charme de la créativité car le monde a besoin de votre talent.
FAQ 🤔
Aaron Sorkin est un réalisateur, scénariste et dramaturge américain primé aux Oscars.
Art d'écrire le scénario d'un film qui implique la description d'actions par des acteurs.
13 leçons vidéo ayant porté sur la compréhension chronologique de l'écriture scénaristique.
Visitez le site Web MasterClass pour prendre l'abonnement en évaluant différents plans de paiement.
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