Spis treści
Kino jest jak mycie zębów, nie da się od tego uciec. Oddziaływanie kina jest tak silne, że napędza liczne zmiany i trendy w społeczeństwie.
Co wnosi kino?
Kinowy wszechświat zawsze przyczyniał się do przełamywania klątw pokoleniowych. Magia, której jesteśmy świadkami na ekranie, to zbiorowa doskonałość mistrzów sztuki i kreatywności. Aby zaszczepić artystyczne podejście, jednostki muszą nauczyć się procesu pracy. 😊😊.
Istnieje kilka dziedzin tworzenia żywego doświadczenia i każda z nich musi być osiągnięta. Jednym z takich aspektów kina są scenariusze. Treści, których jesteś świadkiem, są wynikiem sztuki pisania scenariuszy. Pomaga w tworzeniu narracji, fabuły scenariusza, dialogów, badawczego i artystycznego podejścia do jego realizacji.
Emocje, jakie będziemy odczuwać w związku z naszymi ulubionymi postaciami i fabułą, są wynikiem mocnego scenariusza. Scenariusz niesie ze sobą różne formy literackie i interpretacje artysty są z nim silnie powiązane. Dosłowne, wizualne aspekty opowieści są opowiadane w scenariuszu.
Wielu kinomanów czuje się zakłopotanych miejscem, które będzie w stanie dać im obszerne wskazówki dotyczące pisania scenariuszy, ale nic więcej, ponieważ Aaron Sorkin jest tutaj, aby uczyć – uczestników szczegółowych umiejętności pisania scenariuszy na jego światowej klasy MasterClass.
Aaron Sorkin to amerykański dramaturg, scenarzysta i reżyser filmowy. Najcenniejsza nagroda „Nagroda Akademii za najlepsze pisanie” przedstawia swoją doskonałość korony w tej dziedzinie.
Dołączając do jego MasterClass można dowiedzieć się, jak działa magia i jak można nauczyć się tworzenia magii. Jego wiedza na temat teatru sprawia, że proces jest jasny, a uczestnicy uzyskują pełny wzrost umiejętności i wiedzy na temat procesu.
Świat potrzebuje piękniejszych kinowych wrażeń i być może, jeśli trochę poprawisz swoje umiejętności, możesz osiągnąć i wnieść swój wkład do światowej kolekcji kinowej.
Lekcje Aarona Sorkina
Program jest dobrze zaprojektowany, aby wydobyć to, co najlepsze z kalibru uczestników. Zajęcia obejmują 13 lekcji wideo, które trwają średnio około 12 minut. Każda minuta będzie odzwierciedlać szczegóły pożądane do stworzenia scenariuszy.
Lekcja 1 obejmuje wstępne aspekty programu, które opowiadają o podstawach i streszczeniach kina. Lekcja 2 jest o „Intencjach i przeszkodach”, która opowiada również o podstawowej potrzebie „scenariusza i świata”.
Lekcja 2 uświadamia uczestnikom, że bohaterowie opowieści muszą mieć intencję, a droga do sukcesu ma przeszkody. Aaron Sorkin dzieli się również swoimi życiowymi incydentami, które pokazują, jak ważne jest jasne zrozumienie znaczenia podstawowej potrzeby, aby scenariusz był interesujący i nie tak oczywisty.
Lekcja 3 skupia się na tym, jak stworzyć historię. Część wyjściowa dyktuje, że człowiek musi rozłożyć swoją wyobraźnię na słowa-klucze, na przykład, co jest przedmiotem troski w życiu bohaterów, a co im pomaga lub ciągnie ich w dół. Ta lekcja pomaga dowiedzieć się, jak należy zaadaptować historię, jeśli jest ona dobra dla telewizji lub teatru. Jeśli ta umiejętność obserwacji nie zostanie dodana, dobry scenariusz może pójść na marne.
Lekcja 4 i 5 pokazuje, jak należy tworzyć postacie, ta lekcja zaczyna również opowiadać, jak wspólnie korzystać z umiejętności.
Lekcje 6 i 7 są oparte na badaniach. Pomagają w zrozumieniu dwóch różnych rodzajów badań: Aaron Sorkin omawia również, dlaczego czynnik prawdy jest ważny w fikcyjnych opowieściach. Znaczenie prawdy prowadzi do przekształcenia scenariusza w bardziej logiczny i ekscytujący proces myślowy dla widza.
Lekcja 8 skupia się na zadowoleniu odbiorców. Pomaga uświadomić sobie, że scenariusz musi po drodze zawierać wskazówki i podpowiedzi, tylko wtedy koniec może być atrakcyjny i interesujący. Ta lekcja pomaga dowiedzieć się, jak sprawić, by historia była wciągająca, aby widzowie mogli się do niej odnieść i spróbować znaleźć odpowiedzi na obserwowane pytania.
Lekcja 9 jest znany jako „Zasady historii”. Aaron Sorkin wierzy i wierzy w zasady sztuki, ponieważ zaprzecza faktowi, że samo pisanie można nazwać malowaniem palcami, ale nie sztuką. Ta lekcja pokazuje również, jak oglądać film. Tak, oglądamy filmy, ale musisz wiedzieć, jak dzielić historie na bity, jeśli chcesz doświadczyć opowiadania historii i magii scenariusza.
Lekcja 10 i 11 chodzi o pisanie scen, przejścia z jednej sceny do drugiej muszą przebiegać płynnie, a ta lekcja uczy nas, jak to zrobić. Lekcja stawia w centrum uwagi umiejętność budowania sekwencji. Ta lekcja jest ważna, ponieważ pokazuje, co może się stać, jeśli ktoś nie przestrzega kolejności pisania.
Lekcja 12 pomaga w zrozumieniu, jak pisać wciągające dialogi. Dialog kreuje trendy i buduje grono fanów. Sztuka tworzenia potężnych dialogów. Lekcja skupia się na fakcie, że dialog jest czymś bardzo osobistym i każdy pisarz tego próbował, ale to również powinno odbywać się zgodnie z pewnymi zasadami.
Ostatnia lekcja to właśnie sposób, w jaki sugeruje nazwa, który mówi „myśli zamykające”. Bo trzeba to pięknie zakończyć, jeśli zabiega się o lojalność widzów dla swojego kolejnego projektu. W tej lekcji chodzi również o zadowolenie widzów.
Co sprawia, że Aaron Sorkin MasterClass jest wyjątkowy?
MasterClass Aarona Sorkina jest idealny. Przede wszystkim uczestnicy mogą zaufać nauczycielowi, ponieważ Aaron Sorkin przenosi każde promieniowanie, które może sprawić, że ktoś pozna i zaakceptuje fakt, że jest najlepszy. Struktura klasy jest również tak jasna dzięki podejściu.
Zestaw 13 lekcji wideo pomaga w najprostszym zrozumieniu scenopisarstwa. Porządek chronologiczny nigdy nie pozwala na bałagan i stwarza wrażenie krystalicznie czystego zrozumienia. Filmy z równoległymi scenariuszami pomagają zilustrować koncepcję, której próbuje nauczyć Aaron Sorkin.
Aaron Sorkin jest uprzejmy, skromny i ekspert, w jaki sposób pomaga w tworzeniu więzi ze studentami i utrzymywaniu ciepła. Sposób, w jaki dzieli się swoim osobistym doświadczeniem, pomaga uczniowi wiedzieć, jak rzeczy działają w branży i jakie konflikty mogą napotkać.
Przystępna cena pomaga w wyborze kursu, a dostępność filmów według różnych planów abonamentowych pomaga studentom czuć satysfakcję z wydanego grosza. Zajęcia pomagają w poczuciu więzi z Aaronem. Porad udziela przewodników studentom zaangażowanym w pisanie scenariuszy.
Sugestie rzeczowe przekazywane uczniom pomagają również w nauce rzemiosła scenopisarstwa. Wkłady mistrzowskie Aarona pomagają poznać naturę skryptów i wykonać ich magię. Lekcje skupiające się na różnych aspektach pisania.
Szczegółowe dyskusje na temat scenariuszy filmowych pomagają w zrozumieniu bitów fabularnych. Cała arena do pisania jest pokryta pod warsztatem. Światowy wkład przyniesie pomysły na scenariusz i historie pożądane przez uczniów.
Myśli Aarona na temat tematu i metafory pomagają uczniom nauczyć się, że czasami mogą zacząć od tematu, a czasami odkrywają motyw podczas pisania scenariusza. Nieustannie podaje sugestie i przykłady ze światowej klasy scenariusza.
Idea chcieć vs potrzeba jest również rozumiana przez uczniów. Warsztaty pomagają im również zrozumieć, jak nie zawracać po pierwszej przeszkodzie. Muszą być oddani i zdeterminowani, aby spełnić swoje szczere pragnienia.
Uczniowie zdobywają również umiejętności obserwacyjne, jak rozpoznać, jaki rodzaj skryptu jest odpowiedni dla jakiego rodzaju medium.
Myśl Aarona, że scenariusz nigdy nie jest skończony, jest po prostu porzucony, sprawia, że uczniowie rozumieją, że ich akcja nigdy się nie kończy, a publiczność ma po prostu satysfakcję z zakończenia.
Struktura klasy jest piękna i warto poświęcić czas na naukę pisania scenariuszy. Aaron Sorkin to żywa legenda, a ta MasterClass prowadzi do powstania kilku mistrzów w kinie.
Wniosek – ostateczny werdykt
Jeśli naprawdę czegoś szukasz, najlepszym sposobem, aby to osiągnąć, jest bycie wystarczająco kompetentnym, a kompetencje można wygenerować poprzez uczenie się. To jest motywacja, którą uczniowie powinni nosić podczas realizacji swoich marzeń.
Jeśli kochają kino i chcą, aby stało się ono częścią ich życia, muszą poprawić swoje umiejętności, ponieważ uczyni to ich atutem. Ten MasterClass pomoże uczniom poznać głębię pisania scenariuszy, wyjaśniając podstawy tego procesu.
Kaliber Aarona Sorkina zmotywuje uczestników do tworzenia magii. Dowiedzą się, że wiele warstw powinno być znanych przed napisaniem skryptu.
Nauka nigdy nie pójdzie na marne iw jakiś sposób doprowadzi do poprawy osobowości.
Po zakończeniu programu będą czuli się posortowani co do umiejętności i wyborów, których dokonali. Wyraźny charakter zajęć ozdobi ich myślenie i stworzy „next big thing” dla światowego kina. Każdy wydany tutaj grosz jest tego wart, a doskonałość i życzliwość Aarona Sorkina uszczęśliwią twoje serce.
Obecność legendarnego scenarzysty pomoże zwiększyć pewność siebie młodych pąków. Z każdym upływającym czasem konkurencja wybucha, co sprawia, że wzrasta również znaczenie nauki. O ile się nauczysz, tym bardziej będziesz w stanie wytrzymać na wietrze konkurencji.
Zapisz się na zajęcia i ciesz się nauką artystyczną od asów scenarzystów. Po tym, jak autorzy programu poczują, że mają magię w swoim piórze i na papierze stworzą naprawdę piękne dzieło sztuki. Wystarczy, że poznają wzór, który przybije ich artystyczną wyobraźnię.
Kreatywność tkwi w każdym pięknym sercu, ale wymaga pewności siebie i kompetencji, aby pokazać światu to, co najlepsze. Ucz się i rysuj zaklęcie kreatywności, ponieważ świat potrzebuje Twojego talentu.
Często zadawane pytania 🤔
Aaron Sorkin to zdobywca Oscara, reżyser, scenarzysta i amerykański dramaturg.
Sztuka pisania scenariusza filmu polegająca na opisie działań aktorów.
13 lekcji wideo skupiających się na chronologicznym zrozumieniu pisania scenariuszy.
Odwiedź witrynę MasterClass, aby wykupić subskrypcję, oceniając różne plany płatności.
Sprawdź więcej recenzji kursów MasterClass:
