Contenido
El aura, el estado de ánimo que sentimos al ver una película, está muy respaldado por la música/banda sonora creada para hacernos sentir las emociones asociadas al guión.
Una película sin música es como un cielo sin nubes ya que siempre sentiremos que falta algo.😉
¿Qué es la composición cinematográfica?
La música cinematográfica es el proceso de agregar bandas sonoras personalizadas a una película. Este arte es muy divertido, pero debe aprenderse por completo y este programa le brinda la oportunidad de obtener la guía de la leyenda Hans Zimmer a través de la plataforma de MasterClass.
¿Quién es Hans Zimmer?
Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras fascinante que sabe fusionar e integrar sonidos musicales notables con arreglos orquestales tradicionales.
Tiene una tonelada de experiencia en este campo al crear música para más de 150 películas, incluidas "El Rey León" y "La Serie del Caribe".
Él cree que la teoría de la música ha sido decorativa en las películas durante mucho tiempo y despierta emociones en la audiencia. Hans Zimmer ha ganado un Oscar por su industria y el mundo busca su ayuda para el proceso de aprendizaje. Los géneros nunca restringen el campo de trabajo de Hans, ya que proporciona música para películas de múltiples géneros.
Lecciones de Hans Zimmer
Introducción
La lección uno proporciona información sobre el programa guiado por Hans Zimmer, un compositor ganador de un premio de la Academia. La lección inicia el viaje de la música y la partitura para el cine.
Temas
Los temas tienen que ser desarrollados después de considerar y leer correctamente el guión. Hans Zimmer ha estado haciendo esto durante años y comparte sus métodos para hacer una melodía utilizando la herramienta de la simplicidad. La lección también proporciona el estudio de la serie de Sherlock Holmes.
Historia
La lección se centra en la composición de películas, ya que Hans comparte cómo se puede entender y aprender la historia para hacer la música de la película de manera más efectiva.😚
directiva
Las aportaciones de los directores son muy importantes al hacer la música para la película. Es por eso que las lecciones relacionadas con los directores se han entregado en 3 partes en el programa.
La Parte 1 ayuda a comprender lo que un compositor debe buscar del director para cumplir su deseo de conocer la historia y las demandas del equipo en su totalidad.
La Parte 2 ayuda a comprender el factor de comunicación eficaz para que los directores controlen el proceso de filmación.
La última parte ayuda a conocer los puntos clave que se deben trabajar para mantener y desarrollar una buena relación entre compositor y director.
paletas de sonido
Crear paletas de sonido es uno de los trabajos más duros. Hans comparte técnicas que utiliza para desarrollar la singularidad en una banda sonora.
Crear con sintetizadores
La lección narra cómo hacer sintetizadores a la manera de Hans. Desde la construcción de sonidos hasta la expresión, todos los temas se tratan en la lección para erradicar las dudas relacionadas con los sintetizadores.
Puntuación de imágenes
La imagen no puede funcionar bajo la misma partitura ya que un compositor tiene que entender cuándo la escena busca música y cuándo está bien quitarla. La lección también ayudará a comprender cómo se puede reconocer qué tipo de sonido se adapta a qué tipo de escena.
Puntuación bajo diálogo
El diálogo apoyado por la música adecuada puede lograr el impacto fácilmente. Algunos saben que la música también puede funcionar como diálogo solo si se maneja el tono correcto. Las ideas de perspectiva y coexistencia se describen en esta lección para detallar la puntuación en el proceso de diálogo.
Tiempo
El tempo debe administrarse por completo sentándose con el editor y aprendiendo las cosas que debe conservar y las cosas que debe erradicar. Además, el programa habla de cómo Hans anotó para una escena bien editada de Sherlock Holmes. 😇
Diario musical: Sherlock Holmes
Hans mantiene su diario musical siempre actualizado. La consistencia que vierte en los diarios de música está respaldada por numerosas razones y esta lección resolverá todas estas dudas, como por qué y cómo mantener un diario de música.
Caracter
Agregar una banda sonora a un personaje tampoco es fácil. Un compositor tiene que aprender a fusionar la historia de fondo de un personaje y cómo hacer que la pista sea identificable. Hans ha explicado tres historias temáticas populares en estas lecciones que involucran a Batman, The Joker, Jack Sparrow.
Estudio de caso
Hans Zimmer ha estudiado dos obras populares en el programa. Las mejores escenas de The Dark Knight & Frost/Nixon para comprender lo que se necesita para lograr emociones tan intensas. La parte de Frost/Nixon ayuda a comprender el proceso de creación de música para la película llena de diálogos.
Trabajando con los músicos
El compositor tiene que conseguir el equipo adecuado a bordo solo entonces se puede crear la hermosa música. Elegir a los jugadores adecuados, escribir para músicos e instrumentos son los temas que se tratan en estas lecciones.😍
Consejos de escritura
La escritura es el elemento central de la composición. Hans comparte sus técnicas que desarrolló durante un largo período. Él ayuda a los estudiantes a actualizar las armas contra el bloqueo del escritor. Hans Zimmer también aconseja a los estudiantes que no se limiten por los límites mientras crean música o persiguen cualquier cosa que busque la creatividad.
Cierre
Las lecciones de vida y el viaje de Hans conducen a la lección final de la MasterClass. Los estudiantes llegan a comprender cómo el talento, la voz y la vida artística van de la mano.
#5 Beneficios clave de Hans Zimmer MasterClass
Enseña Creación y Mantenimiento
En la industria de la música para películas, la creación es un aspecto importante y junto con este mantenimiento viene también. Hans te enseñará a crear lo mejor que necesitas para mantener a lo largo de la película.
Trabajar con directores
Hans Zimmer ha creado y trabajado con muchos directores, por lo que en su MasterClass, lo guiará sobre cómo trabajar con directores y cómo pueden comunicarse y trabajar juntos a lo largo de la historia.
Enseña a identificar la música correcta
En Film Scoring, el uso de la música correcta en el momento adecuado puede hacer que su proyecto sea un éxito. Aprende la sincronización perfecta de música con escenas en MasterClass de Hans Zimmer.😊
Te ayuda a encontrar inspiraciones.
Para crear música, necesitas encontrar inspiración y crear, pero no es necesario encontrar inspiración en cosas grandes. Hans se centrará en cómo encontrar inspiración de la nada y crear buena música.
Se enfoca en el aprendizaje efectivo
El aprendizaje es el aspecto más importante de cualquier viaje y cuando aprendes cosas de manera clara y efectiva, te ayuda a lo largo del viaje. En sus lecciones, Hans Zimmer se enfoca en enseñar las cosas de manera detallada para que los estudiantes aprendan de manera efectiva.
¿Qué esperar de la clase magistral de Hans Zimmer?
Hans Zimmer es un gran artista que ha creado una gran música para el cine y sus personajes. Ayuda a los aspirantes a estudiantes a través de sus lecciones en video en MasterClass en las que trata cada aspecto de la composición de películas.
Su MasterClass tiene 31 lecciones en video en las que trata los temas más importantes que necesitarás en tu viaje.
Sus lecciones incluyen tratar con directores, actores y productores mientras colabora con ellos. Una vez que se una a la MasterClass de Hans Zimmer, aprenderá muchas otras partes del viaje de un compositor de bandas sonoras y Hans lo preparará para la industria profesional de la composición de bandas sonoras para películas.
Pros y contras
👍 Pros
- Proporciona lecciones para un aprendizaje detallado.
- Enseña paso a paso los métodos de composición de películas.
- Se centra en el aspecto profesional de la composición cinematográfica.
- Te enseña a colaborar con contenido de calidad.
- Llegará a aprender sobre la creación y sincronización de música.
- Enseñará a producir música según personajes y sentimientos.
- Prepárese para la industria profesional de Film Scoring.
👎 Contras
- No se encontraron contras.
¿Cómo registrarse en la MasterClass de Hans Zimmer?
El proceso de registro para MasterClass de Hans Zimmer es simple y fácil. En primer lugar, debe consultar el sitio web oficial de MasterClass donde encontrará sus lecciones. 😚
Allí, obtendrá una opción de registro para la cual debe proporcionar detalles de contacto personal como correo electrónico. Una vez que se registre, solo pague la tarifa y obtenga acceso a las lecciones de MasterClass.
Una vez que obtenga acceso a una cuenta creada, puede iniciar sesión en cualquier lugar y ver las lecciones en cualquier momento de acuerdo con su horario.
¿Es digno o no?
La MasterClass ofrecida por Hans Zimmer vale la pena el dinero y el tiempo, ya que lo lleva a lo largo del viaje en el que aprende todas las cosas importantes de Film Scoring.
En sus lecciones, podrás analizar a través de estudios de casos proporcionados por Hans Zimmer que te ayudarán a comprender otras cosas que no puedes aprender a través de la teoría. Se puede decir que sus lecciones te entrenarán completamente para que puedas comenzar tu viaje en la composición de películas.
Conclusión
Hans Zimmer ha logrado una gran posición en Film Scoring a través de su dedicación y arduo trabajo y en su MasterClass, te enseñará lo mismo.
Sus técnicas y habilidades en la mejora de ideas te guiarán hacia el camino exitoso de Film Scoring. Las lecciones de Hans serán la guía definitiva para tu viaje exitoso en la creación de música.
Preguntas frecuentes 🤔
Hans Zimmer es un compositor alemán de bandas sonoras que es famoso por su producción musical creativa.
Sí, las lecciones de Hans Zimmer están disponibles en MasterClass.
Hans Zimmer enseña música para películas en MasterClass, que enseña a los estudiantes sobre la partitura de películas de la a a la z.
Hay un total de 31 lecciones en video disponibles en la MasterClass de Hans Zimmer.
Sí, la opción de garantía de devolución de dinero de 30 días está disponible en MasterClass.
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